在各行各業(yè)中，3D 打印技術都是創(chuàng)造力的天然盟友，能夠為設計和制造流程帶來新的自由。因此，我們可以看看藝術家們如何開始注意到 3D 打印技術的特點并加以利用，從而創(chuàng)造 3D 打印藝術。
逐層生產和 3D 打印材料的多功能能夠帶來設計上的自由，進而為各種藝術家開拓了新的疆界。在雕刻、時尚、裝置藝術和跨界合作等方面，高效的 3D 打印技術帶來了設計和尺寸處理上的創(chuàng)新。若您熱衷于藝術設計，并在考慮3D打印是否有助于實現您的創(chuàng)作，那今天我們就來談談數字技術在設計、生產甚至藝術修復方面為藝術家?guī)硇聶C遇的5 種方法。3D 打印最突出的優(yōu)勢之一在于它能準確地呈現復雜的設計，以珠寶行業(yè)為例，這項技術正在帶來革命，這僅僅是個開始。執(zhí)行機構、LED和音頻設備等元素能夠嵌入到 3D 打印藝術品的結構中，從而帶來更高的靈敏度。直接生產和自由建模的可能性意味著與傳統(tǒng)方法相比，高度個性化的模型能夠面臨更少的限制來進行創(chuàng)造和完成。在下圖中，您可以看到Philip Beesley 所創(chuàng)造藝術品 "Sentient Veil" 的細節(jié)，這是一個沉浸式、響應式的建筑環(huán)境。如果沒有數字化的制作技術，就無法制作出這個多元設計的復雜特征。
"Sentient Veil" 中的揚聲器，使用了Form 2 SLA 3D 打印機打印
時尚界也是一個富有創(chuàng)造力的行業(yè)，正在積極采用 3D 打印技術。這是得到 3D 打印技術靈感啟發(fā)、并由這一技術成功制作的訂制服裝。作為專業(yè)的 3D 打印建模師，Aiman Akhtar 并非時尚設計師，他能夠使用數字掃描對模型準確進行測量，然后使用 CAD 設計出獨一無二的時尚單品。這正體現了數字化工作流程讓人們得以超越過去的能力，在熟悉的領域之外進行創(chuàng)造。
Aiman Akhtar 為《3D 世界》雜志設計的服裝，使用了數字掃描和 3D 打印技術
專業(yè)時尚設計師（如 Miryaki 的Mia Vilardo 和 Riccardo Polidoro）也在利用 3D 打印。這兩位設計師使用了 Formlabs 立體光固化（stereolithography SLA）3D 打印技術來制作服飾配件，隨后再進行鍍金或鍍鉻。在這個行業(yè)中，博得客戶的贊許對于設計師來說是成功的關鍵，這樣的技術也因此變得十分重要。Polidoro 是這樣描述他的 SLA 3D 打印機的：“它如此精準，以至于當我向客戶展示原型時，他們幾乎無法區(qū)分原型和最終產品”。
Miryaki 使用 SLA 3D 打印技術制作的樹葉，使用 Clear Resin 制作，并進行了鍍金和鍍鉻
在創(chuàng)作非常小或非常大的物品時，藝術家常常因為尺寸問題在設計和制作上受阻。小的藝術作品上的細節(jié)非常復雜，大的作品如果沒有昂貴的資源就無法得到嘗試。數字化的工作流恰恰可以解決一些這類限制。以珠寶行業(yè)為例。珠寶行業(yè)越來越依賴 3D打印，因為 3D 打印能讓珠寶設計師創(chuàng)作出僅憑手工無法實現的復雜設計。
一位珠寶設計師在 CAD 設計過程中個性化設計戒指的細節(jié)
在過去，珠寶設計受到手工制作的限制。SLA 3D 打印機有精確控制的激光，因此能夠以驚人的清晰度捕捉到精致的設計細節(jié)：精美的花邊工藝、凸起的紋路和細致的鑲嵌寶石，這些能在創(chuàng)作新的 3D 打印藝術設計時給設計師更大的自由。3D 打印不僅能夠打印復雜的細節(jié)，也能夠打印大型結構，這樣的能力對于裝置藝術來說是理想選擇。
Philip Beesley 使用 3D 打印為 “Sentient Veil” 的揚聲器小批量創(chuàng)作出高度定制的部件
Philip Beesley 正是一位將這一工作流程廣泛融入藝術的藝術家，他為 “Sentient Veil” 這一作品小批量制作出高度定制的部件，并將其準確嵌入藝術作品中。如果 Beesley 希望繼續(xù)創(chuàng)作出較大的裝置，他還可以單次打印大型部件，并在 3D 模型中融入節(jié)省空間的設計元素（如鉸鏈、拓展裝置、可移動部件等），而不需要進行組裝。無論是使用小型還是大型媒介，藝術家都在使用數字技術改變原型制作和生產的方法。很多珠寶設計師都在使用同樣的技術，通過內部快速創(chuàng)作原型來為顧客進行訂制。設計師能夠輕松保存、獲取，并能快速對數字儲存的設計進行迭代，使得生產過程對于他們來說價格更低。對于想要給小型作品制作多個復制品的藝術家來說，數字化制作原型輕松快速，是非常強大的生產策略。例如，基于一個能夠輕松以數字形式儲存的設計，珠寶設計師和陶瓷藝術家就能夠以較低的價格高效地進行設計、原型制作，并能大批量制作相同的作品。
3D 打印使保存、獲取、對數字設計迭代和大規(guī)模生產復雜部件更加輕松
3D 打印功能多樣，應用場景廣泛，因此，杰出的跨領域作品正在利用這一技術被創(chuàng)作出來，Nervous System 的 Porifera 項目就是一個很好的例子。通過結合計算機科學、數學、生物和建筑，Nervous System 創(chuàng)造出了獨特的藝術、珠寶和家居用品。他們的項目從看似不可能的來源（如生物過程）中獲取靈感，再使用CAD 繪制，并用獨特的 Ceramic Resin 材料制成陶瓷。
Nervous System 使用 Ceramic Resin 創(chuàng)作出具有細胞形態(tài)的茶具，其復雜的設計是無法用傳統(tǒng)的陶瓷技藝創(chuàng)作出來的
由于免受平常設計和制作技巧的限制，最不尋常的形狀設計也可以通過打印機進行創(chuàng)作，并保持結構的完整性和堅固性。數字化工具是他們項目的基石，也證明了 3D 打印能夠展現藝術項目的所有內涵，并會影響制作方式的選擇。Benjamin Dillenburger 和 Michael Hansmeyer 的作品也是通過數字化工作流程完成的杰出跨領域項目。他們是Digital Grotesque 的創(chuàng)始人，他們將自己在建筑設計和計算機方面的熱情與 3D 打印藝術完美結合。他們設計的交互式洞穴環(huán)境受到高第的啟發(fā)，完全由 3D 打印制作，制作結果完美呈現了3D 打印能夠帶來的大型、復雜的創(chuàng)作。Digital Grotesque 的"Grotto II" CAD 渲染細節(jié)（來源：digital-grotesque.com）
3D 打印藝術創(chuàng)作使用的材料非常廣泛，Nervous System 和 Miryaki 充分使用了多種樹脂，Digital Grotesque 則使用了 5 噸砂巖來打印洞穴。數字技術不僅能用于設計和生產全新的創(chuàng)作，有了數字技術，在過去無法實現的歷史藝術品復原正在變成可能。首先，在進行復原之前，藝術品復原專家會使用 3D 打印來分析文物。他們會使用數字建模軟件，通過利用雕塑現有部位作為后續(xù)修復的基礎，以減少主觀詮釋的風險。然后，復原專家會利用 3D 打印創(chuàng)作出原型，用于控制質量并預先可視化，并用于進行最終的材料修復。由于有了這一數字化工作流程，修復領域對精確度建立了全新的標準。和創(chuàng)作原創(chuàng)藝術作品一樣，數字化工具也同時適用于小型修復（很多由于尺寸較小或細節(jié)較多，或是使用已經失傳的技巧，因此很難手工復原）和大型修復。
這個圣物盒由多種材料制作而成，其缺失部位通過 3D 掃描設計、打印，并在安裝前進行涂漆，從而與藝術作品顏色相符合
目前，我們才剛開始見證極富價值的3D 打印技術對藝術技師、雕塑家、建筑家和修復藝術家的意義。更讓人興奮的是，不同背景（如計算機科學或數學）的人也會發(fā)現他們能夠使用這些數字化工具進行 3D 打印藝術創(chuàng)作。3D 打印技術跨越各種障礙的能力是其主要優(yōu)勢之一，其越來越廣泛的應用將見證更多的藝術夢想成為現實。
